ContacTO
Las 7 miniaturas que conforman este ciclo de piezas para piano parten como ejercicios de estilo sobre algunas estéticas y corrientes musicales del Siglo XX. Cada miniatura busca obtener una sonoridad propia a través del tratamiento y desarrollo armónico-temático diferenciado en cada composición, al igual que el tratamiento del instrumento, sus dinámicas y el lenguaje musical que se utiliza.
Huacayñan (2015) para violaTomado famoso ciclo de O. Gusyasamín, Huacayñán se traduce al castellano como el camino de la lágrima o por donde va el llanto. Esta obra para viola solista esta inspirada en el yaraví, ritmo preincaico de despedida. Así como Huacayñán, el yaraví es una danza andina que expresa la despedida definitiva de dos personas con lazos emocionales profundos. Amantes, hermanos o amigos. Esta pieza viene a convertirse casi en una elegía, una despedida.
Esta pieza está inspirada en el poema Boletín y Elegía de las mitas (1959) del escritor ecuatoriano César Dávila Andrade (1918 - 1967). El uso de cinta es opcional. Se puede también interpretar acompañada de una recitación del poema de Dávila Andrade.
Este ciclo de piezas indeterminadas compuestas para voz y percusión se crea mediante la aplicación de mi método compositivo propio en la cual el discurso musical se origina en la traducción de elementos astrológicos hacia gestos sonoros. Este set se construye sobre las relaciones interpersonales, y los afectos que rodean mi cotidiano, de seres queridos, amantes y amigxs cercanos. Este estilo de composición tiene su razón en la necesidad de representar un elemento personal e íntimo, en este caso una carta natal, la cual puedo darle una re-lectura desde la creación sonora y crear piezas singulares, que responden únicamente a las posiciones astrológicas de las personas seleccionadas.
UNA DENUNCIA SOBRE LA AUSENCIA es una reflexión sobre la violencia, los afectos, los excesos, el sexo y el deseo de una vida que disiente. Se construye sobre el deseo prohibido de la violencia del sexo y el homoreotismo, también de la ternura que se puede encontrar en el pecho de un varón. Se ciñe a una realidad dolorosa, la de una juventud caótica y reclama a su vez la abolición del silencio frente al suicidio, frente al temprano abuso de mecanismos de defensa. Desde el uso crudo de la voz pretende enfrentar introspectivamente a un sistema, a barreras que no permite la existencia de la otredad sino es sumisa o reprimida. Esta pieza es una denuncia sobre la ausencia de una juventud sosegada y el reclamo por un futuro delicado
Esta pieza toma como punto de partido el uso del tarot para generar y desarrollar los elementos sónicos que constituyen el discurso musical.
Este cuarteto de cuerdas es la respuesta al primer movimiento de mi cuarteto compuesto en 2019 — Géminis: Cuarteto de cuerdas en dos movimientos. Este 2do movimiento que ha tardado en consolidarse se inspira en el arquetipo de Sagitario, energía opuesta y complementaria de Géminis. El discurso musical transcurre sobre dos polos relacionados al mito de Quirón; por un lado la ansiedad, la agilidad y la tensión; y por otro, la calma, el sosiego y la tranquilidad. La música se construye poliestilísticamente manteniendo siempre el resguardo de un equilibrio sonoro.
Pasillo tradicional para violín, viola y cello.
Este ciclo compuesto para Ensamble Mixto (violín, clarinete, violonchelo y piano) se ha generado a partir de un método de composición aleatoria basado en la lectura de la carta natal y la asignación de elementos musicales de acuerdo al estudio de este sistema esotérico. Es un ciclo de 6 a 12 piezas en la que, en cada una de ellas interpreto musicalmente la carta astral de vínculos personales. En ellas exploro las posibilidades que ofrece la combinación entre la interpretación astrológica y la composición contemporánea. En este caso, como Lutoslawski, se podría concluir que uso una aleatoriedad controlada acercándome más al compositor polaco que a una obra de carácter cageiano.
Suite compuesta sobre un tema del compositor español del siglo XVI Antonio de Cabezón. Esta música para trompetas, cornos, trombones, tuba, clave y percusión compuesta en un estilo libre sobre ritmos argentinos es un ejercicio ficticio del sincretismo existe en los territorios americanos. Todos los elementos que constituyen esta pieza son tomados con ironía para componer una pieza que quizás nunca debió existir.
Este pieza para voz y electrónica es un mapa para replantear la forma en como producimos sonidos a través del habla y su contenido fonético. Aproximándose a la desinhibición y flexibilidad de nuestras voces y sus infinitas posibilidades de producción sonora, alejándose de lo "estéticamente bello, correcto o agradable".
Boceto 1.
El Yumbo es una danza ritual que tiene su origen en la amazonía ecuatoriana y también es el nombre con el que se designa al personaje que interpreta esta danza, un danzante disfrazado convertido en diablo por el mestizaje. El Yaraví es una danza lenta andina. Se considera un canto triste, de amor, de ausencia o un canto fúnebre. Mi aproximación a estos géneros es totalmente libre con un lenguaje contemporáneo que no pretende hacer uso de los recursos de estas danzas más allá de ciertos eventos rítmicos.
Esta nada esta compuesta sobre textos de Federico García Lorca de su obra "Así que pasen cinco años".
Montaje audiovisual (2018)
Pienza multimedia de formato extendido para flauta, clarinete en sib, saxofón tenor, guitarra española amplificada, soprano, mezzosoprano, tenor y 2 baritonos, cuerdas, piano, sintetizador y 1 percusionista. Esta pieza incluye videoarte y momentos performáticos. Basado en el texto original de F.G Lorca con adaptación de David Juan Navarro.
Extracto: Acto II, cuadro 1ro.
Esta pieza desarrollada sobre una espectral se construye con técnicas extendidas de la voz amplificada, así como con el uso no usual de la guitarra.
Esta pieza está construida mediante la superposición de sonoridades vocalizadas pregrabadas y posteriormente manipuladas electrónicamente, incluyendo algunas técnicas extendidas de la voz. Se combinan con elementos sintéticos con los que se camuflan, reflexionando sobre su conversión hacia un sintetizador o la conversión del sintetizador a ser una parte de la voz humana. Se incluye la palabra hablada-poética para acompañar la propuesta sonora y acompañar al oyente hacia el sentido estético que se busca, como producto del aislamiento: la nostalgia y saudade de algún lugar o alguna persona que aún no se sabe bien quién es o dónde está — que no se conoce.
Esculturas por Camilo Betancourt (Col-Ecu)
Esta instalación compuesta por sonido y escultura, encuentra su convergencia en el uso de objetos y la voz, ambos arrastrados por la violencia, la memoria y la construcción de identidades en tensión. Las posibilidades que estos objetos [sonoros] otorgan, son la base para presentar la memoria al público como algo tangible. Se reflexiona sobre el sonido como voz que habita el cuerpo, pero a su vez vive fuera de él; voz que transita en el espacio que está en medio de un cuerpo y el otro, un espacio no identificado. Y es voz lo que penetra violentamente el cuerpo de quien no quiere escucharla, infringiendo el deseo y cargando la memoria de quien la emite. Usando las extensiones vocales como un medio de reflexión sobre los límites del cuerpo, estas piezas resignifican la expresión vocal y convierten al sonido en el residuo de episodios violentos pero también en catalizadores de una catarsis
*** Todas las imágenes son de Camilo Betancourt (2023).
